De 2008 à 2013, le tandem Sébastien Harrisson (directeur artistique) et Mario Borges (directeur général) amène un vent de changement au Théâtre Bluff.
Les pièces S’embrasent, Musique pour Rainer Maria Rilke et Un monde qui s’efface sont créées. Le Théâtre Bluff s’ouvre à l’Autre en privilégiant les rencontres intergénérationnelles.
Il produit des pièces dramatiques d’auteurs étrangers et développe des codiffusions et coproductions non seulement au Québec mais aussi en Europe.
De 2008 à 2013, Sébastien Harrisson prend la relève de Sarto Gendron et devient le nouveau directeur artistique du Théâtre Bluff. Né au Québec en 1975, Sébastien Harrisson est dramaturge, directeur artistique et metteur en scène.
Auteur de nombreux textes de théâtre, il a notamment signé La cantate intérieure (2015), Musique pour Rainer Maria Rilke (2011), de même que L’espérance de vie des éoliennes (2009) et D’Alaska (2006).
Traduit en plusieurs langues, son travail ne cesse de voyager et le révèle comme l’une des voix les plus singulières de la dramaturgie québécoise
actuelle. Il assume maintenant la direction artistique de la compagnie de théâtre Les Deux Mondes.
Photo : Caroline Laberge.
Dans la cour d’école, Jonathan embrasse Latifa. C’est un coup
de foudre qui bouleverse les témoins de la scène – les filles, les
garçons, les profs et même le directeur – une passion qui, telle
une éclipse observée à l’oeil nu, les éblouit et brûle leurs regards.
Au croisement du clip et de l’oratorio, cette partition lumineuse
mêle audacieusement poésie, danse et musique, pour venir raviver
en chacun de nous la flamme et l’émoi du premier amour.
Texte : Luc Tartar
Mise en scène : Eric Jean
Avec : Francesca Bárcenas, Christian Baril, Matthieu Girard,
Talia Hallmona, Béatrice Picard
Assistance à la mise en scène et régie : Stéphanie Raymond
Scénographie : Magalie Amyot
Éclairages : Martin Sirois
Costumes : Stéphanie Cloutier
Environnement sonore : Olivier Gaudet Savard
Perruque : Rachel Tremblay – Cybelle Perruques
Direction de production et technique : Guillaume Bloch (à la création)
et Nicolas Fortin
Équipe technique de tournée : Pierre-Olivier Hamel et Michel
St-Amand
La pièce S’embrasent est le résultat de la rencontre d’un duo
d’artistes incomparables : Luc Tartar, dramaturge français, et Eric
Jean, metteur en scène québécois.
Créé en 2009 et joué plus de 200 fois, le spectacle a été présenté
en tournée au Québec, en France et en Belgique.
Jonathan et Latifa tombent amoureux et le monde s’écroule autour d’eux.
Eux-mêmes semblent passer par la fenêtre, disparaissant dans l’invisible,
accédant au céleste. Le coup de foudre détruit, certes, puisque les
amants se sont rencontrés et que le monde ne ressemblera plus jamais à
ce qu’il était, mais l’amour est avant tout créateur de sens et de poésie :
en s’embrasant, les deux adolescents accèdent à une autre dimension, se
révèlent à eux-mêmes.
L’amour est un vertige qui nous fait avancer. Je pense à la sculpture d’Alberto
Giacometti « L’homme qui marche », ce déséquilibre…
Luc Tartar, auteur
Mettre le feu en scène, quel beau défi ! Pour un créateur comme
moi, rien de mieux que de me retrouver devant un texte comme
celui-là. Plein d’espace, de brèches, de lectures possibles. Et devant
tout ça, une seule certitude : la nécessité du geste, de la course, du
mouvement. Le mouvement comme courroie de transmission.
Le mouvement pour exprimer ce que les mots ne veulent pas dire.
Le mouvement et les images comme complices de la poésie.
Eric Jean, metteur en scène
LES RÉPÉTITIONS
Au Théâtre Bluff, le travail de répétitions s’échelonne en
plusieurs étapes. Chacune des phases d’exploration permet
de valider des aspects précis de la proposition artistique.
Elles se concluent le plus souvent devant des groupes
témoins. Leurs commentaires sont précieux afin de
poursuive la création de l’oeuvre en chantier.
LE JEU DES ACTEURS
Chaque comédien a sa façon d’aborder le travail d’interprétation de personnages.
Écoutez Béatrice Picard, actrice chevronnée, nous raconter comment elle pratique son métier depuis plus de 60 ans.
Le directeur technique est un poste indispensable lors de la création d’une pièce. Son rôle est de répondre à toutes les exigences techniques de la production. En tournée, il planifie notamment les montages et les démontages en plus d’adapter les plans d’éclairage en fonction de chacune des salles.
Dans les spectacles théâtraux pour adultes, il y a habituellement
un directeur technique et un directeur de production. Dans les productions jeune public, ces deux postes sont généralement
jumelés. Mais que fait un directeur de production ?
Il est responsable de réaliser et de faire respecter les échéanciers
de production, il négocie les contrats avec les concepteurs et
les comédiens et il gère les différents budgets nécessaires pour
produire le spectacle. Il travaille toujours en collaboration avec
les directeurs de compagnies qui l’engagent.
Ouverture sur le monde
Le Théâtre Bluff présente ses pièces partout au Québec et en
Europe. La préparation d’une tournée exige beaucoup de temps
et de minutie. Il faut penser à tout : réserver les hébergements,
planifier les déplacements de l’équipe et du décor, contacter les
directeurs techniques de chaque salle, adapter nos plans en
fonction des équipements disponibles, demander des permis de
travail lorsque nous jouons à l’étranger, etc.
S’embrasent est présenté la première fois en Europe dans le cadre du Festival Les Francophonies en Limousin en 2010. Par la suite, la pièce retourne en France
à plusieurs reprises. Elle est notamment invitée au Festival Momix à Kingersheim en 2012.
Mathieu Marcil nous parle de son métier,
il est concepteur d’éclairage.
Durant les années 2009 à 2013, quels sont les grands changements
qui modifient la façon de faire du Théâtre Bluff ?
Le Théâtre Bluff s’ouvre à l’Autre en privilégiant les rencontres intergénérationnelles et en ne mettant plus en scène seulement que des adolescents. Il produit des pièces dramatiques d’auteurs étrangers et développe des codiffusions et coproductions non seulement au Québec mais aussi en Europe.
Quelle est la fonction de l’éclairage au théâtre ?
a) Permettre la vision.
b) Situer le lieu et le moment de l’action.
c) Permettre de comprendre, de ressentir l’état émotif d’un personnage ou d’une scène
